香港巴塞爾藝術(shù)展的十年：作為香港藝術(shù)生態(tài)圈中的一環(huán)
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13棵連根拔起的發(fā)財樹由無數(shù)根帶子捆綁住，懸掛于安置在天花板的網(wǎng)格裝置下。它們處于一種無序的狀態(tài)中，有些是斜向或者水平懸掛的，有些則是垂直狀態(tài)，一種不確定性和不穩(wěn)定性被勾勒、傳遞出來，象征著一種集體焦慮感和脆弱感。2023年3月23日，由藝術(shù)家楊沛鏗創(chuàng)作的這件大型裝置藝術(shù)作品《屋檐下的擁抱先生》，在香港巴塞爾藝術(shù)展“藝聚空間”中展出。巴塞爾藝術(shù)展是一個國際藝術(shù)交流平臺，藝術(shù)性與商業(yè)性并存，每年的展會呈現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)作品。它已經(jīng)走過53年歷史。1970年，三位來自巴塞爾的藝?yán)戎鞫魉固?貝耶勒（Ernst Beyeler）、特魯?布魯克納（Trudl Bruckner）和巴爾茲?希爾特（Balz Hilt）成立巴塞爾藝術(shù)展，首屆展會有來自10個國家和地區(qū)的90間藝?yán)扰c20間出版商參與，吸引了16300名參觀者。這顆藝術(shù)種子，在瑞士巴塞爾生根，而后延展至邁阿密海灘、香港和巴黎。2023年的香港巴塞爾藝術(shù)展，是2019年以來最具規(guī)模的展會。因疫情影響，2020年，香港巴塞爾藝術(shù)展取消線下活動，之后兩年，它采用線上線下的混合模式，與收藏家及藝術(shù)愛好者見面。如今，177間國際頂尖藝?yán)仍俅螀R聚于此，之前受到疫情影響的一些特色展區(qū)也回歸了。2023年巴塞爾香港藝術(shù)展參展作品，Ben Brown Fine Arts提供。（Isaac Lawrence/圖）比如聚焦大型裝置作品的“藝聚空間”，2023年的主題是“此時·當(dāng)下”。走出疫情之后，很多人對時間的感覺有所改變?！巴ㄟ^這個藝聚空間，其實最希望表達(dá)的就是，我們先別只顧著回憶過去，也不要盲目地去推測未來，我們最重要的還是要珍惜當(dāng)下。”巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋告訴南方周末記者。自2013年巴塞爾藝術(shù)展入駐香港，如今已是第十年。在這十年中，香港的藝術(shù)生態(tài)也發(fā)生很大改變。本土畫廊之外，許多國際畫廊也在香港開啟展覽空間；大館當(dāng)代美術(shù)館、香港M+博物館、香港故宮文化博物館等文化場館陸續(xù)建成開放；拍賣行也在崛起，富藝斯、佳士得等拍賣行在最近或不久的將來搬進(jìn)新空間?！拔覀兊娜腭v當(dāng)然是推廣了也促進(jìn)了本地、亞洲的藝術(shù)發(fā)展，同時我們也跟他們一起成長。這個生態(tài)是我們共同搭建的，巴塞爾（藝術(shù)展）只是這個生態(tài)圈中的一個環(huán)節(jié)?！睒匪佳蟾嬖V南方周末記者。巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋。（受訪者供圖/圖）“在香港能見到更多本土藝術(shù)家了”2012年，樂思洋來到香港，看到荷李活道上的當(dāng)代藝術(shù)館只有寥寥幾家。荷李活道是香港開埠后興建的第一條街道，位于香港中環(huán)至上環(huán)一帶，超過一百家古董及古董家私店聚集于此，亦有古廟、畫廊、藝術(shù)坊錯落其間。時間往前推移兩年。2010年，秦美娜在黃竹坑開設(shè)刺點畫廊，這是黃竹坑區(qū)內(nèi)首家畫廊。她回憶，當(dāng)時黃竹坑比較偏遠(yuǎn)，很多人都不知道在哪，也沒有其他畫廊或藝術(shù)空間，交通不便。為了讓人能來參加活動，他們還試過專門安排巴士，在鴨巴甸街一車車將人接到黃竹坑，活動結(jié)束再專車送回中環(huán)。十余年過去，樂思洋觀察到，如今的香港，單是黃竹坑一帶就有二十多間藝術(shù)畫廊。在每個月的第一個星期六，位于黃竹坑的多家畫廊還會聯(lián)合舉辦“南區(qū)周末”活動（Southside Saturday），有展覽、放映會、講座等，活動開展后的第一個周末甚至還包括藝術(shù)家解讀塔羅牌。這些活動大部分都向公眾免費開放。來香港之前，樂思洋在很多國家從事過藝術(shù)方面的工作，據(jù)她介紹，其他地方的藝博會、畫廊、拍賣行、藝術(shù)機(jī)構(gòu)等還是分得比較開，有各自的領(lǐng)域，香港的藝術(shù)生態(tài)圈則更為團(tuán)結(jié)，合作性很強(qiáng)。比如2020年，香港巴塞爾藝術(shù)展便跟典亞藝博（Fine Art Asia）合作“藝薈香港”的項目。她覺得在很多國家，這是很難見到的。巴塞爾藝術(shù)展駐足香港之后，不少國際畫廊也入駐香港，開啟展覽空間。豪瑟沃斯畫廊是其中之一。2018年，它在亞洲的首個藝術(shù)空間在H Queen’s開幕。美國藝術(shù)家馬克·布拉德福德（Mark Bradford）的個展作為開幕首展展出。2015年，馬克·布拉德福德曾在上海外灘美術(shù)館帶來展覽，那是他在亞洲美術(shù)館的首秀。大尺幅的抽象圖案、充滿活力的色彩、非常規(guī)的技藝融匯成這位畫家的繪畫語言。他為豪瑟沃斯畫廊開幕首展帶來的三幅作品，源自他對上海的所感所思。城市擴(kuò)張、原法租界、老港口城市、新富階層，這些社會的現(xiàn)狀與歷史文化、政治等面向互相勾連。在這之前，豪瑟沃斯畫廊與香港、亞洲的關(guān)系一直沒有中斷過。譬如，他們與自己代理的藝術(shù)家張恩利保持著長達(dá)十多年的關(guān)系?！翱赡芤彩乾F(xiàn)在藝術(shù)平臺在香港更多了，所以當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家也會更加踴躍地參加一些國際性的展會，在香港也能見到更多自己的藝術(shù)家?！睒匪佳蟾嬖V南方周末記者。參加2023巴塞爾藝術(shù)展香港展的董小蕙作品《老院子-金色年華》。（展方供圖/圖）據(jù)她介紹，參展的安全口畫廊可能算是香港代理本土藝術(shù)家最多的一家畫廊，這些藝術(shù)家受當(dāng)?shù)匚幕挠绊戄^大，作品的表達(dá)也更具本土氣質(zhì)。藝倡畫廊代理的張小黎、張藝蓉等的作品，也有明顯的中國古典水墨元素。參展藝術(shù)家曾建穎作品《社畜態(tài)》（2020）。（藝術(shù)家及墨齋供圖/圖）另外一些藝?yán)龋琰S竹坑的刺點畫廊，也代理很多香港本土藝術(shù)家的作品，但他們的表達(dá)風(fēng)格更多元。生于東莞、長于香港的楊沛鏗是其中之一。以植物生態(tài)、裝置、園藝和攝影來隱喻人與人之間的關(guān)系，是他常用的表達(dá)方式。小時候他每年暑假都會回東莞常平的外婆家，門前的小魚塘里游著魚和蝌蚪，地上跑著小雞小鴨，但暑假過后回香港，這些就都沒有了。他斷斷續(xù)續(xù)開始養(yǎng)魚、倉鼠等小動物，后來開始認(rèn)真養(yǎng)植物，了解植物的特性，提供合適的光和水。他認(rèn)為，動植物不會說話，只有仔細(xì)觀察，才能明白它們的狀態(tài)?！坝械漠嫾矣煤芏嗄耆パ芯咳绾巫鳟?，以及顏料、畫布的特性，而我之前已經(jīng)花了大量時間學(xué)習(xí)去養(yǎng)好一盆植物，養(yǎng)好一缸魚。既然如此，為什么我要用繪畫而不是自己更得心應(yīng)手的東西去表達(dá)呢？”楊沛鏗說道。藝術(shù)家楊沛鏗作品《屋檐下的擁抱》。圖為該作品2021年在平丘克藝術(shù)中心展出時。（藝術(shù)家及刺點畫廊供圖/圖）畫廊帶來的藝術(shù)表達(dá)方式不一樣，但無論本土畫廊，還是在香港開設(shè)有展覽空間的畫廊，都注重對本土藝術(shù)家的保護(hù)和培養(yǎng)。樂思洋舉了參展的德薩畫廊的例子。1977年，德薩畫廊在巴黎創(chuàng)立，其后在美國開設(shè)空間，2010年拓展至香港。畫廊主Pascal de Sarthe如今在香港已有十余年。來香港之前，他還曾在日本從事藝術(shù)事業(yè)，對亞洲藝術(shù)有較深的認(rèn)識。為了發(fā)掘香港本土藝術(shù)家，Pascal de Sarthe每年都會去香港浸會大學(xué)的畢業(yè)展，看看有哪些新的、做藝術(shù)的學(xué)生可以選來培養(yǎng)?！霸谂囵B(yǎng)他們的過程中，還把他們的藝術(shù)作品推介到海外?！睒匪佳笱a(bǔ)充道。藝術(shù)家唐家偉作品《Mountains of Heaven No.226》。（THE ARTISTS 唐家偉慈善信托及世界畫廊供圖/圖）注重保護(hù)、推廣本土藝術(shù)家和畫廊的同時，香港巴塞爾藝術(shù)展也著重推廣亞洲的藝術(shù)發(fā)展方向。在樂思洋看來，巴塞爾藝術(shù)展香港展區(qū)的獨特性在于，每年都會保證一半的參展畫廊是亞洲的?！安粌H吸納西方當(dāng)代藝術(shù)的文化，同時也把我們亞洲的文化推向海外、推向全世界?！睒匪佳蟾嬖V南方周末記者?！翱匆槐井媰愿囱矍暗淖髌?，感受不一樣”卓納畫廊的畫廊主大衛(wèi)·卓納記得，多年前，他來到亞洲，一位中國收藏家詢問他展位上某幅作品的價格，他答道：“一百萬美元?！睂Ψ铰牶?，將卓納畫廊的名片丟到地上，頭也不回地離開了。如今，百萬美元級別作品的亞洲購買藏家，多數(shù)來自中國。2022年發(fā)布的《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)市場報告》顯示，2021年中國藝術(shù)市場以20%的份額位居全球第二，并且中國以33%的份額成為全球最大的公開拍賣市場。在那一年，許多藝術(shù)博覽會陸續(xù)恢復(fù)舉辦，在展會數(shù)量減少且參加人數(shù)有限的情況下，藝術(shù)展會（包括網(wǎng)上）展廳的銷售額增長至29%，但仍未能追上2019年的43%；藝術(shù)經(jīng)銷商總銷售額達(dá)到347億美元，也仍低于2019年的水平?！皩嶓w展還是不能被線上的展覽所代替?！睒匪佳笳f。疫情期間，包括香港巴塞爾藝術(shù)展在內(nèi)的許多藝術(shù)博覽會向線上線下的混合模式轉(zhuǎn)變。香港巴塞爾藝術(shù)展推出“網(wǎng)上展廳”“衛(wèi)星展會”等形式給無法到場的畫廊、收藏家提供新的參與渠道。但藝術(shù)畢竟是需要交流的。“藝術(shù)很講親身的體驗，它是一場經(jīng)歷。你看一本畫冊，跟你到展覽里面去看眼前的作品，感受是非常不一樣的?！睒匪佳蟾嬖V南方周末記者。日本藝術(shù)家岡崎乾二郎作品《桃之夭夭 灼灼其華》。（藝術(shù)家及代理機(jī)構(gòu)供圖/圖）樂思洋認(rèn)為，即使越來越多的人通過虛擬方式購買藝術(shù)品，但實體展覽還是能夠讓畫廊在舉行地建立新的關(guān)系，讓作品以其應(yīng)有的方式展示，這種直接的展覽形式有利于建立信任。在《2022年環(huán)球收藏調(diào)查報告》中，參與調(diào)查的2700多位高凈值收藏家，93%都認(rèn)為先親身鑒賞然后購買，仍是選購藝術(shù)作品的重要一環(huán)，甚至是非常重要的。通常來說，收藏家和藝術(shù)家建立聯(lián)系是從畫廊開始的。很多時候，在實體展會中，畫廊主跟藝術(shù)家都會在現(xiàn)場。樂思洋覺得，對當(dāng)代藝術(shù)來說，人與人之間的交流更加重要。這跟古典藝術(shù)不太一樣。對一些古典藝術(shù)來說，觀看者看到作品中的故事，也許就可以了。但很大一部分當(dāng)代藝術(shù)家希望，作品完成后，其中不只有自己的表達(dá)，也能融入觀看者自己的經(jīng)驗、感受。參展藝術(shù)家Joshua Kane Gomes作品《Parasocial Ⅶ》。（Richard Koh Fine Art及藝術(shù)家供圖/圖）“我們都喜歡聽故事，了解這個概念中體現(xiàn)的一些手法。你可以直接從藝術(shù)家這邊就聽過來了，可以跟他一起討論，然后你還可以在這個當(dāng)代藝術(shù)品里面加入自己的感情。所以實體展其實還是給予大家更多交流的機(jī)會?！睒匪佳蟾嬖V南方周末記者。特別是對一些畫廊和新興藝術(shù)家來說，在與收藏家、公眾和行業(yè)贊助人的交流中，他們的收獲最大。參展藝術(shù)家Amir H Fallah和他的作品。（藝術(shù)家及丹尼迪明畫廊供圖/圖）疫情之前，樂思洋每年走覽其他藝博會的時候，有時會驚訝地發(fā)現(xiàn)，某些西方畫廊也代理一些中國香港或者中國內(nèi)地的藝術(shù)家，有些就是在香港巴塞爾藝術(shù)展會上發(fā)現(xiàn)的。比如德國柏林的畫廊Peres Projects，近兩年，它也開始代理香港的新興藝術(shù)家麥影彤二。麥影彤二是由德薩畫廊發(fā)掘的，如今由這兩家畫廊一起合作代理。在德薩畫廊沒有去巴塞爾其他展覽的情況下，Peres Projects將這位香港藝術(shù)家的作品帶到瑞士的展覽上。同樣地，香港藝?yán)纫矔нM(jìn)許多西方藝術(shù)家的作品。作為一家有三十余年歷史的香港本土畫廊，季豐軒畫廊代理了趙無極等藝術(shù)家的很多作品，在跟著這些藝術(shù)家的作品在國外展出的過程中，也發(fā)現(xiàn)了很多優(yōu)秀的國外藝術(shù)品，將它們帶進(jìn)香港，例如季豐軒畫廊在2023年香港巴塞爾展會上展出的喬治?馬修（Georges Mathieu）六米長的作品《宗古爾達(dá)克省》?！跋愀劬拖褚粋€熔爐，每一個地方的文化都能在香港看到。”樂思洋告訴南方周末記者。南方周末記者 翁榕榕
